Por: Pedro Bernard Sarqués Plata/ Mientras su letra serpentea entre temas de fiesta, sensualidad y una aparente libertad personal, despliega una fantasía de vida nocturna que promete un escape rápido y placer sin límites, atrayendo especialmente a los más jóvenes. Sin embargo, en ciudades como Medellín y Cartagena, donde el turismo sexual es una herida abierta que comunidades enteras luchan por sanar, el eco de esta canción parece avivar las brasas de una problemática que muchos se empeñan en erradicar.
Históricamente, la música ha sido un vehículo para expresar emociones, contar historias, y transmitir valores culturales. Ha evolucionado desde las tradiciones orales hasta los ritmos modernos que hoy predominan en géneros como el reggaetón. La popularidad mundial del reggaetón se debe, en parte, a su lenguaje directo y temas que, aunque puedan resonar con algunos jóvenes, también proyectan una visión de identidad y pertenencia que refuerza estereotipos.
En el caso de “+57” y canciones similares, el contenido a menudo ilustra un tipo de empoderamiento superficial, donde la libertad de expresión se reduce a un consumo desenfrenado y una sensualidad desmedida. Si bien los mensajes de empoderamiento sexual son válidos y necesarios, en este contexto pueden transmitir a las generaciones jóvenes, y especialmente a las mujeres desde muy temprana edad, una visión distorsionada de la feminidad, asociada únicamente al placer inmediato y a la estética superficial.
Para ciudades como Medellín y Cartagena, donde el turismo sexual y la explotación de menores representan graves problemas sociales, estas letras son motivo de preocupación. Resulta paradójico que, mientras organizaciones, instituciones, y ciudadanos trabajamos incansablemente para educar a las comunidades sobre los riesgos y daños de este tipo de turismo, desde la música se celebren comportamientos que alientan la superficialidad y refuerzan estereotipos de género. En estos contextos, el peso de las palabras de los artistas es significativo, y su influencia es innegable.
Aquí surge una pregunta crucial: ¿dónde está la responsabilidad de los artistas respecto a sus letras? ¿Dónde está la censura de las redes sociales y canales de difusión que permiten, e incluso promueven, contenidos que no solo reducen a la mujer a un objeto de deseo, sino que también promueven una sociedad vacía y carente de valores profundos? Este tipo de expresiones culturales se vuelven aún más problemáticas cuando las letras y los videos musicales alcanzan una enorme audiencia a través de plataformas digitales, las cuales poseen, pero rara vez aplican, políticas de regulación de contenido.
Es crucial que los artistas urbanos de Medellín, una ciudad que batalla cada día contra la explotación de su juventud, reflexionen sobre el poder de sus palabras y se pregunten qué ejemplo están dejando a una generación que los idolatra. Karol G, Maluma, J Balvin, íconos que han construido su camino desde la tenacidad y el esfuerzo, tienen tanto más que ofrecer a los jóvenes: una historia de lucha y superación, de disciplina y entrega. Que sea esa la esencia que inspire a nuestra juventud y no el mensaje superficial que enciende sueños vacíos. En un país donde muchos trabajamos por construir una sociedad mejor y más justa, no podemos permitir que nuestras palabras y nuestra música siembren ilusiones erradas.
En cuanto a lo que “debe ser” la música, muchos sostendrían que esta debería buscar un balance entre entretenimiento y profundidad, ofreciendo algo de valor emocional, intelectual o cultural. A lo largo de la historia, la música ha capturado las preocupaciones, esperanzas y rebeldías de cada generación, adaptándose a los cambios sociales y culturales. Sin embargo, cuando los valores proyectados por un género entero fomentan actitudes de vacío y cosificación, se vuelve necesario cuestionar si se está cumpliendo el rol cultural de la música.
Así como se bloquea una cuenta en redes sociales por uso indebido, deberían también bloquearse esas canciones que, lejos de enriquecer la cultura, erosionan el tejido social. Igualmente, los productores y discográficas que respaldan estas “propuestas musicales” deberían enfrentar sanciones. En el ámbito local, organizaciones como Sayco y Asinpro deberían retirar regalías a las canciones que, de algún modo, hieren a la sociedad, promoviendo la sexualización temprana, el odio o la discriminación. ¿Cómo es posible que se permita este tipo de contenido, mientras en redes sociales se censuran palabras como «sexo» o cualquier insinuación de agresión? No es coherente que nos preocupe más el control en redes que el impacto de las letras en nuestra cultura y en nuestra juventud.
Mientras algunos artistas del género han comenzado a abordar temas de crítica social, identidad y diversidad, son demasiados los que aún perpetúan estereotipos y superficialidades que alimentan una cultura de consumo sin reflexión. El género urbano tiene un poder inmenso y una capacidad de influencia sin precedentes. Por ello, no es suficiente con crear música que solo invite a la fiesta, al placer y al escape; también es momento de que los líderes del género asuman una postura de responsabilidad, promoviendo un arte que, además de entretener, ofrezca a las nuevas generaciones mensajes de respeto y empoderamiento real.
La música es un espejo de la sociedad y su evolución trae consigo una discusión sobre los valores que queremos fomentar. La responsabilidad no recae únicamente en los artistas, sino también en las plataformas de difusión y en la propia audiencia, quienes tienen el poder de seleccionar, criticar, y demandar un contenido de mayor valor y respeto hacia la diversidad humana.
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*Ingeniero de Sistemas, director de proyectos de innovación tecnológica.
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Interesante tema y es lo que sevive
En nuestro país diariamente bendiciones por cada publicación que ases