El pasado 15 de enero, el colectivo Difihuna que entre otras lidera Jaime Pico Duque el exjugador, del Atlético Bucaramanga. Aquí hablaremos de como el escogió el lápiz, la figura erótica femenina, los cánones de siete cabezas antes que a la caprichosa.
Por: Daniel Corredor/ Para empezar, deseo comprender el vínculo existente entre el dibujo y la salud mental, en episodios de stress, ansiedad o angustia, como un proceso de tusa o separación -y al igual que otras artes como la escritura-, el arte del dibujo se convierte en un importante mecanismo para la liberación de stress y calma, obsequiando un gran alivio emocional.
El dibujo también ayuda a la resolución de conflictos, mejorando las habilidades de comunicación, también nos ayuda a mejorar la memoria, la creatividad, a aumentar la actividad cerebral, mejorar la autoestima y darnos una mayor capacidad de observación.
«La razón de que algunos retratos no se vean fieles a la realidad es que algunas personas no hacen ningún esfuerzo para parecerse a sus imágenes»: Salvador Dalí. Esta frase la citó para hablar del inocente erotismo que nos recuerda la cosidad de la cosa Heidegerriana que es lo que traduce de un cuerpo semidesnudo (o desnudo) en estos encuentros de Difihuna que se plasma con lápiz en el papel. De lo superfluo a lo erótico pero inocente.
-Estaba mencionando la palabra eroticidad para emular a Cortázar creando palabras nuevas-
Jaime Pico fue ex jugador del Atlético Bucaramanga hasta 1984 cuando ya iba rumbo al ciclo profesional, como carrilero izquierdo, ambidiestro, paso de ser hábil con la diestra a ser hábil con la zurda, “es mejor jugar con la izquierda”, dice alguien que padece de una particular condición como lo es el síndrome del acento extranjero.
Estuvo en la 3era división del Bucaramanga y pasó a la selección Santander como carrilero izquierdo en zona defensiva. Lo que el habla de su paso por el fútbol de la derecha a la izquierda es un símil muy poético de su paso por el fútbol semiprofesional hacia el dibujo.
El nos habla de estética relacional de Nicolas Bourriaud que define el arte contemporáneo como la creación de interacciones humanas y su contexto social, no como objetos estáticos, sino como experiencias vivas que generan relaciones entre personas y objetos. Se centra en la organización de presencias compartidas para resistir la homogeneización social.
El dibujo nos brinda también la posibilidad -al igual que la meditación, la Gestalt (que viene del germánico -curiosamente- forma) y el arte terapia en general- de desconectarnos de los pensamientos intrusivos que provocan malestar. En el proceso creativo nos involucramos únicamente con una dialéctica de cánones, luces, sombras, tonos y trazos.
Dicha externalización nos permite exteriorizar esos pensamientos al mundo del consciente, optimizando un espacio para observarlos desde otra perspectiva.
El proceso creativo también fomenta la atención plena. Cuando se canaliza nuestra mente en dirección en el movimiento del lápiz, aquietando la mente y fluyendo -como en un tai chi artístico- con el trazo, alejándonos de las preocupaciones diarias y acercándonos a un idílico aquí y ahora, disfrutando del acto de dibujar.
Citó la canción de Faun-Tinta, trasladamos del ejercicio de la escritura al dibujo y escuchamos: “Si la mar fuera de tinta. Y el cielo fuera papel. No se podría escribir.
Lo mucho que es mi querer. Yo te estoy queriendo más. Que arenas tienen los ríos.
Y peces tiene la mar. Si en mi corazón entraras. Y mis sentimientos vieras. Más satisfecho quedarás. Y mucho más me quisieras”.
Faun es una banda alemana originaria de Munich de 2002, de folk pagano y darkwave -aunque algunas canciones pertenecen a la tradición de música antigua religiosa (como las cántigas a Santa María)-, que fusiona principalmente instrumentos de viento con algunos de percusión, siendo estos en su totalidad: arpa celta, nyckelharpa (arpa sueca), zanfona, gaita escocesa, cistro, flauta, buzuki, arpa de boca, tin whistle, flauta de sauce, tar, riq, davul, panriquello, darbukka, timba, caxixi.
La canción nos recuerda la intención amorosa de Jaime Pico, de estos espacios, de generar encuentros amables entorno al arte, al dibujo y al estudio anatómico de la figura humana. Difihuna que fue fundada en el 2013 está cumpliendo 13 años de fundada, en este mes de enero.
Recordamos al hombre de Vitrubio, (original de Da Vinci), como una base de la anagnórisis -término que aprendí y comprendí gracias al maestro dramaturgo Bayo Flórez- entre lo pictórico y lo vivo, que nos recuerda al body Paint, arte que también es integrado en algunos de los encuentros de Difihuna.
Recordemos que, según la RAE, la anagnórisis significa: reencuentro y reconocimiento de dos personajes a los que el tiempo y las circunstancias han separado.
En la obra de Leonardo nos topamos que nuestra mirada y postura se conecta casi en una tercera dimensión con la mirada y postura del hombre de Vitrubio, ejercicio que aprendí en una clase de expresión corporal del gran cuentero Óscar Vega
El hombre de Vitruvio ilustra las proporciones ideales del cuerpo humano, basándose en los escritos del arquitecto romano Vitruvio; un hombre que se ve en dos posiciones superpuestas dentro de un círculo y un cuadrado, representando la conexión entre el cuerpo humano y el universo, y la armonía de arte y ciencia, donde el ombligo es el centro geométrico para el círculo y la altura para el cuadrado.
Principio de la geometría divina, la geometría sagrada, la proporción aúrea, que nos recuerda que el dibujo, el arte, está presente en todo.
Para cerrar la columna quiero darles lugar a dos recomendaciones cinematográficas recomendadas al hábitat de desarrollo creativo de Difihuna, estas son, en primera medida “Cartas de Van Gogh” película biográfica animada experimental producida en Polonia, con aportes británicos sobre la vida del pintor neerlandés Vincent Van Gogh.
Esta es dirigida por Dorota Kubiela (también en la mesa de montaje y guión) & Hugh Welchmann (también en la mesa de producción junto a Sean Bobbit e Ivan Mactaggart y en la mesa de guión acompañando a Dorota y Jacek Dehnel). Con una duración de 95 minutos.
Como diría Van Gogh: «Los pescadores saben que el mar es peligroso y la tormenta, terrible. Pero eso no les impide hacerse a la mar». Sumérjanse en las profundidades del cine que les recomiendo.
La última película y para cerrar (dejando lo mejor para el final) de mi director de cine favorito Timothy William Burton “Tim Burton”, “Big eyes”. Con una duración de 106 minutos producida por Silverwood films y musicalizada por el compositor habitual de Tim Burton, Danny Elfman, la cantante Lana del Rey presenta 2 canciones en la película “Big Eyes” y “I can Fly”, esta película lanzada en el 2014 después de Frankenweenie.
Es una película biográfica, que entra en el género de drama, centrado en la vida de la pintora Margaret Keane, su éxito en los años 60 pintando característicos personajes de ojos grandes y las dificultades legales con su esposo Walter Keane, que se adjudicaba la autoría de sus famosas e intrigantes obras.
Walter Keane que explotaba y violentaba a la talentosa Margaret y la forma como esta se zafó de él, nos recuerda entre otras, incontables historias de éxito como la de J. K. Rowling, que podemos ver entre otras y para cerrar, en la película de “Magic beyond words” de 2011, para hablar de esta problemática tan interesante con argumentos.
Y como diría Jaime Garzón “¡Lea -y vea cine- pa’ que hablemos! Feliz resto de enero.
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Gran lector, docente de actuación, estudiante de cine & tv, activista político, animalista, nómada digital, melómano y orgullosamente hermano mayor.
